7月3日下午，南京审计大学社会审计学院“九十九间半间，非遗的回声”调研团走进南京甘熙宅第（南京民俗博物馆），开展了以“非遗集合地的空间承载与活态传承”为主题的暑期实践活动。通过参观民俗博物馆、调研游客反馈、访谈非遗传承人及学徒等方式，团队深入探索传统建筑空间在非遗保护中的作用，为活态传承提供实践参考。
百年古宅藏文脉：民俗博物馆的空间传承图景
甘熙宅第作为国家级文物保护单位，以“九十九间半”的独特建筑格局闻名，如今更成为汇集南京布艺、金陵刻经、绒花制作等 20 余项非遗项目的“活态博物馆”。实践团队首先参观了馆内的非遗展示区、传承作坊及古戏台，系统了解其空间布局与功能划分。
据场馆公益宣讲员介绍，博物馆通过“分区展示 + 场景还原” 的方式，将非遗项目与清代民居建筑有机融合：绒花工坊还原传统制作场景，游客可直观观察蚕丝绒塑形全过程；金陵刻经处保留百年雕版工具，传承人为参观者演示“一版一刷”的古法技艺；古戏台则定期上演南京白局，让曲艺非遗在原生场景中活态展演。团队成员吴筱颜在实践日志中写道：“这里的每一间房都成了非遗的‘讲述者’，建筑空间本身就是传承的一部分。”
游客视角见真章：非遗传承的实践反思与借鉴
为了解公众对民俗博物馆传承模式的评价，团队在馆内发放调查问卷100余份，覆盖各年龄段及职业群体，并对不同年龄段的游客进行随机访谈。结果显示，83% 的游客认为 “非遗与建筑空间结合”的展示方式“增强了文化代入感”，其中“可体验、可互动”的传承作坊最受青睐。
但调研结果也暴露出传承效果方面的不足：部分老年游客表示 “展示说明过于简略，难以深入理解技艺内涵”；年轻游客则希望“增加数字化互动装置，如 AR 还原技艺历史”。来自扬州大学的李同学表示：“通过参观场馆，加深了我们对于非遗文化的了解，也越来越意识到博物馆需平衡商业性与本真性，使其在更多吸引年轻人关注的同时，避免非遗沦为‘打卡道具’。”团队成员史悦然分析认为，这些反馈为非遗集合地优化提供了方向——应针对不同群体设计分层体验，在保留传统内核的同时创新传播形式。
一针一线传匠心：南京布艺传承人的坚守与新声
实践团队重点走访了馆内南京布艺刺绣传承作坊，与传承人高师傅的学徒展开对话，深入交流。作为家族四代技艺中唯一的男性传承人，高师傅从事布艺制作30余年，擅长虎头鞋、绣花荷包等传统技艺，在他的工作室里，展出了珍藏的民国时期花样图谱，针脚藏情，每朵花、每个纹样都有老南京的故事。
实践团队还从年轻学徒的视角出发，探寻传承的新可能。00 后学徒小张向团队成员介绍了今年年初高师傅跟紧时代，了解新媒体运行在非遗传承中的重要作用，创立了微信公众号“金陵绣男”，通过这个公众号让更多人了解到南京布艺这项非遗，也帮助非遗传承更多地走向公众视野。“我们跟着师傅学针法，也会在社交媒体分享制作过程，上个月就有 20多个网友通过视频私信联系想学技艺。”小张的话印证了团队问卷中的发现：在18-30 岁的群体中，对非遗的关注70% 源于短视频等新媒体渠道。
团队负责人杨润晞表示，此次实践揭示了非遗活态传承的核心——“空间是载体，人是关键。甘熙宅第的价值，在于让建筑、技艺与传承人形成共生生态。”接下来，团队将结合调研数据形成专题报告，为非遗集合地的优化运营提供建议，并由此推动非遗集合地的传承与发展。
